김보경 개인전_ 화상곡(華想曲)

FANTACIA_ KIM BOKYUNG solo exhibition 
일      정: 2010.9.20(목)-10.10(일)
장      소: 백운갤러리
                서울시 강남구 청담동 32-5 백운빌딩 5층
오픈초대: 2010.9.30(목) PM6시
개관시간: 월-일 : 10am-6pm 

후      원: (주) 듀오 ETRO

������내면의 감성과 색채의 조형화������

미술비평.국립현대미술관 학예연구관

                                                                     장 영준

이번에 두 번째 개인전을 갖는 작가 김보경은 이런 서구미학의 바탕위에 자신의 내면의 이야기를 상징적 시각과 색채주의적 미감을 결합하여 보여주는 작가라고 말할 수 있다

그의 작업은 크게 인간관계 속에 있는 자신의 존재와 의미에 대하여 주목하거나 정감을 지닌 삶의 이야기에 바탕을 두고 있는데 이는 화면속에서 물고기 형태와 공룡, 상상속의 동물인 유니콘 같은 정확히 손에 잡히지 않는 알 수 없는 형상으로 나타나고 있다.

작가는 이런 흔적들을 자신의 기억을 형상화한 자화상이라고 얘기하고 있는데 그의 손끝에서 그려지는 다양한 관계의 삶의 표정 들은 기억 속에 깊숙이 침잠되어 있는 감성적 요소들을 반 추상 양식으로 조형화 시키고 있는 것으로 평소 그의 표현에 대한 관점이 근원적으로 인간의 원초적 정서와 관계에 있으며 그런 기억들을 토대로 그림을 그린다는 것을 짐작할 수 있게 한다.

평소 작가가“ 제 작품의 전체테마는 화상곡(화상곡)이에요, 달콤한 정조(정조)를 지닌 자유형식의 작은 악곡이란 뜻으로, 작은 음악회처럼 제 그림을 들려드리고 싶은 거지요. 그림에 등장하는 괴물이라고 해야 하나, 요정이라고 해야 하나, 모두 저 자신을 표현한 것으로 저와 제 주변 사람들과의 관계가 하모니를 이루어 하나의 곡이 되는 것을 그림으로 표현하고 싶었어요 ” 라고 얘기 했듯이 그의 순수하고 맑은 회화 언어는 사람과 사람과의 소통을 원하고 있는 것이다

전체적으로 볼 때 작가의 작품경향은 두 가지 특성으로 구분 되는데 첫째는 그리고자 하는 내면의 자아를 간략한 형태로 압축하는 반구상적 묘사형태이고,

둘째는 단순화 시킨 형태위에 상징적 특징을 띈 선과 맑고 투명한 색채미를 강조하거나 섬세한 문양묘사와 격정적 감정의 표현이 스며있는 추상적 표형양식이라고 말 할 수 있다.

순수한 에너지의 기운이 손끝에 감지되는 그의 작업에 있어 내면의 자아와 인간관계의 조화를 얘기하는 그의 첫 번째 작품의 특성은 “ 지금보다 훨씬 더 나이를 먹어도 순수한 작품을 추구하고 싶다. 마음을 움직이는 그림을 그리고 싶다”는 작가의 숨겨진 열망을 잘 읽을 수 있어 향후 그의 작업의 주제 모색에 있어 중요한 방향을 제시하고 있다고 볼 수 있을 것 같다,

그리고 섬세한 붓 작업의 기법적 묘사 방식과 아름답고 화사한 색면의 따뜻한 느낌이 유난히 두드러지는 두 번째 조형감각들은 작가만의 내적 기질과 감정을 읽을 수 있는 특성으로 작가의 작품을 시각적으로 더욱 끌어당기는 촉매재 역할을 하고 있어 향후 그의 작업세계가 화단에서 주목 받을 수 있는 또 하나의 회화적 특성으로 자리매김 할 것으로 여겨진다. 

특히 지금까지 보여준 것과는 다르게 표현대상의 윤곽선을 간략하게 그리거나 단순한 물고기의 추상적 이미지로 그려지고 있는 최근의 그의 작품세계는 감각적 색채와 명암의 대비가 음악적 리듬감으로 조화되고 있으며 순간순간 드러나는 격정적 필치의 표현주의적 특성과 어울려 화면에 생동감을 불어 넣어주고 있다.

따라서 인간적인 감정이 잔잔하게 느껴지는 의인화된 형상들의 여러 형태를 반추상적 구도와 상징적 색채, 섬세한 묘사기법으로 표현하고 있는 작가의 작품세계는 전형적인 서구화풍의 흐름을 따르고 있으면서도 동양적인 정서와 정감이 화면 속에 내재되어 있음을 알 수 있 다.

또한 그의 작품은 전형적인 서구 모더니즘 화화양식의 표현 특징에 따른 질감과 색감, 구도를 중시하고 있으나 시각에 따라 오묘하게 드러나는 순간적인 인상들을 개성어린 색채감각과 조형화된 동물의 형상을 통해 보는 이에게 흥미롭게 전달하는 차이점을 지니고 있기도 하다. 따라서 지금까지 작가가 보여준 테마1-자유악곡, 테마2-이상시각, 테마3-상투과자, 등의 작품을 비교해 볼 때 더욱 정교해지고 섬세해지는 최근의 작품에 나타나는 그의 다양한 조형양식의 흐름은 이전 작품들과는 또 다른 감동과 흥미를 느끼게 해주는 것이다.

사실 작가의 회화세계는 그만의 형태와 선, 색채의 느낌, 그리고 색면의 크기에 대한 세심한 배치와 묘사기법만으로 간결하면서도 깊은 감정을 담아내고 있다.  그러나 그가 화면에 도입하는 형태의 모양과 색채는 그의 시각에 따라 최대한 제한되어 있으며 화면에 매재를 도입하는 방식 또한 간단하기 이를 데 없다. 그러나 이러한 제한된 조건에도 불구하고 그가 대상을 해석하고 색채와 형태를 변화시켜 결합 시킬 수 있는  표현의 가능성은 무한정 열려 있음을 알 수 있게 해주는 것이다.  (작품집 서문中)